作者布施英利畢業於東京藝術大學,是位美術學部的副教授。有次在前往法國後,對法國的藝術之美感到十分悸動。不禁思考日本的美學底蘊,是否也能像歐洲一般深厚,於是就從法國直奔京都驗證自己的想法。
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名勝古蹟之美
京都最為人所知的,就是到處充滿著古蹟與歷史的氛圍,所以便從各個有名的建物切入;
如金閣寺、清水寺、平等院、東大寺等。
在沒有做足功課就前往該地遊覽,通常只是看看熱鬧而看不懂門道;
例如金閣寺的三層樓,分別以「寢殿造」、「武家造」與中國風三種形式組合而成,
便富含著當時的歷史與文化。
雖然真正的金閣寺於昭和年間被燒毀,目前看到的是於1955年所重建的,
許多人因此認為它不配被稱為國寶,
但許多被視為珍貴遺產的產物如巴黎聖母院、清明上河圖等,
都是經過多次的複製與改建以延續其壽命,
只要能以接近原始風貌的方式重現,我認為都是很瞭不起的。
除了建築工法外,本書也介紹了許多工匠的巧思。
如龍安寺著名的枯山水,就蘊藏著許多透視、配色與暗示的技巧。
第一次見到日式枯山水時,只覺得就是一堆石頭,對介紹中所謂的禪意,完全不能理解。
隨著年歲的增長,與對美學的接觸,
才曉得利用錯視與意象,在有限的空間內創造無限的想像,是多麼瞭不起的創作!
作者甚至覺得「龍安寺石庭表現的,會不會根本就是真實存的風景?有沒有可能它是把現實中的景致,按照原比例搬到庭園中罷了?」
如果真是這樣,那這庭院不就是一個縮小的世界了嗎!
這些建築到底有多少內涵,就如同藝術與娛樂之間的差別,
它們的相異之處,在於能夠留在觀賞者的心中多久。
乍看似乎能抓住人心,但後續卻什麼也沒留下的,就是娛樂;
面對藝術時,我們或許不見得會馬上被它的魅力所吸引,
但一股永恆的感動,將逐漸在心底蘊釀。
藝術作品之美
除了建築外,京都還充滿著各種藝術之美,
如繪畫、佛像、美術館、植栽、茶道等。
這麼多的古代建築,大多都是寺廟,大部分都是受到佛教的影響所建,
所以佛像藝術,也是遍佈亞洲的重要元素。
之前去故宮南院的佛像展,
便可以看到各個國家的佛像,皆因當地的風俗與文化而有所不同,
長相、穿著、體型,都越來越貼近當代的情況,
甚至可以看到受到歐洲雕塑影響的影子。
繪畫的部分則不只掛軸,像是屏風、襖繪(紙門上的繪畫)等,
潛移默化的影響著各個地方的視覺。
在筆法上也可以看到被中國繪畫的影響,
隨著當代對繪畫的重視,也聚集了眾多高手加入創作,
才能看到經得起時間考驗的優秀作品。
茶道是京都各種文化象徵的其中一項,
不管是茶的煮法、茶具、茶室的擺設,甚至客人的喝法都十分講究(麻煩),
但這些麻煩的細節,都是造就出茶道美感的元素。
甚至在日本對於善於泡抹茶的人,會形容那動作就猶如「手在跳舞」一般。
而茶道中最為人所知的,便是戰國時期的千利休。
對於茶道的專研讓他成為了織田信長的茶頭,之後也轉為服侍豐臣秀吉,
但千利休對簡約的堅持與豐臣秀吉鋪張的個性常有矛盾,
以至於後來被豐臣命令切腹自殺。
藝術家之美
古代日本首都在京都與奈良,所以這邊也是文化與人才的匯集之地,
在許多天才洋溢的人們彼此切磋,磨擦出激烈的火花,
才能看到京都如此濃厚的文化底蘊,
代表京都之美的「琳派」-尾行光琳、
城郭的設計師-小堀遠州、
書法家-本阿彌光悅等,
在眾多的天才藝術家建立的美學基礎下,才能讓京都散發出獨特的風采。
這些偉大藝術家的作品,也時常在京都的美術館展出。
總結
這本書以輕鬆寫意的方式,帶領讀者去欣賞京都的美,
並介紹在這些美學的背後,是有多少人的努力付出所堆積而成的,
可惜的是這本書的圖片略少,很多形容只能憑想像,沒有圖片可以參照。
喜歡日本文化美學的人可以找來讀讀看。
推薦指數:★★★
書本連結: 布施英利の京都美學散步手帖